1月7日，武漢京劇院編排的京劇《吉慶街生活秀》亮相北京梅蘭芳大劇院。該劇改編自池莉的小說《生活秀》，“梅花獎”“文華獎”得主、武漢京劇院院長劉薇扮演女主角來雙揚，男一號由京劇名家關棟天擔綱。 　　這是劉薇(右二)在劇中扮演來雙揚。新華社記者:李文 攝

　　隨著電影《梅蘭芳》在全國的上映，我國京劇藝術的2008年畫上了一個驚嘆號。
　　從去年初引發(fā)熱議的“京劇進課堂”，到在百年奧運舞臺上大放異彩，再到第五屆中國京劇藝術節(jié)的舉行，一度備受冷落的“國粹”，在2008年頻頻進入人們的視野。而在風光一時的背后，京劇更面臨著觀眾市場日益萎縮、京劇院團缺乏活力、藝術人才難以為繼的種種無奈。也正是在這一年，國家為振興京劇藝術進行的大量投入開始有了回報，藝術家歷經多年的改革成果也初見端倪。
　　2008年，京劇在“冷”與“熱”之中體味失落與收獲，在喧嘩與沉寂之間渴望復蘇。

　　話題頻出引人矚目

　　2008年年初，根據教育部的決定，京劇進入全國200所試點中小學的音樂課堂。能否起到培養(yǎng)觀眾的作用，會否變相增加學生課業(yè)負擔，15首唱段和試點地區(qū)的選取是否合適，師資力量如何培養(yǎng)……一時間，“京劇進課堂”成為人們關注的熱門話題。
　　不過，作為“國劇”，京劇中蘊含深厚的德育和美育價值，將這種傳統(tǒng)文化納入國民基礎教育體系的嘗試，還是得到了許多人的認可。
　　8月，在奧運熱潮中，以傳統(tǒng)文化和美學為根基的京劇再度引起世人注目。奧運海報上，開閉幕式舞臺上，京劇元素處處生輝。奧運期間，北京各大戲院、劇場推出一臺臺經典京劇大戲，看奧運、逛北京、聽京戲，成為外國運動員和游客在北京缺一不可的旅游項目。
　　10月，第五屆中國京劇藝術節(jié)在山東舉行。本屆京劇藝術節(jié)盛況空前，好戲連臺，40余個參演單位、37臺劇目、75場演出，4500多名演職人員登臺亮相，創(chuàng)歷屆京劇藝術節(jié)之最。參演劇目題材廣泛、風格多樣，集中展示了近幾年全國京劇藝術傳承創(chuàng)新的優(yōu)秀成果。
　　12月，備受期待的電影《梅蘭芳》在全國各大院線上映。影片生動再現(xiàn)了梨園盛景，以特有的魅力傾倒了大批年輕觀眾。

　　熱鬧背后的五味雜陳

　　第五屆京劇藝術節(jié)上，一個導演忙13臺戲、一個作曲者為11部戲譜曲、名角主演滿場“飛”等現(xiàn)象，折射出京劇藝術人才匱乏、創(chuàng)作單一等令人堪憂的嚴峻現(xiàn)實。
　　文化部藝術司戲劇處處長、中國戲曲音樂學會副會長尹曉東說，堂堂一個“國劇”，現(xiàn)在還在崗位上從事專業(yè)京劇音樂創(chuàng)作的不到10個人。他擔憂，5年以后怎么辦？誰來搞京劇音樂創(chuàng)作？多位受訪專家認為，這種“主創(chuàng)壟斷”的背后是人才的斷檔，折射出目前京劇中青年主創(chuàng)人員成長條件不佳的現(xiàn)狀。
　　觀眾和演出市場同樣無法令人樂觀。京劇節(jié)上的74場演出，市場售票不到1%，絕大部分是贈票。據調查，近年來，全國各地的傳統(tǒng)戲劇演出中，劇場觀眾偏少，且以中老年觀眾占多數(shù)，劇場里呈現(xiàn)一片“白花花”的景象。大部分年輕人對京劇敬而遠之，基本不進劇場。
　　更讓京劇界擔憂的是，這門古老藝術面臨后繼乏人的危險。由于市場疲軟，一些經濟欠發(fā)達、觀眾基礎差的地方院團只好另謀生路，許多演員則不得不選擇一項副業(yè)維持生活。不少家長認為學京劇沒保障，即使孩子天分再高，也不讓其學戲。

　　振興之路必須依靠改革

　　很長時間以來，當代京劇處于一種奇特的境地：“臺上振興、臺下冷清”。而在2008年，很多人卻明顯感受到了希望之光。這種希望既來自國家的扶持，更包含著來自京劇藝術家自身的改革努力。
　　近幾年來，國家對各京劇院團的投入扶持和宣傳力度空前。2005年，文化部對全國京劇院團評估確定了11家國家級劇團，17家省級重點劇團；2006年5月，京劇經國務院批準，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄；2007年，全國重點京劇院團保護和扶持規(guī)劃出臺，國家5年投入5000萬元用于新劇目創(chuàng)作、人才培養(yǎng)計劃、公益性演出等方面的扶持。
　　在第五屆京劇藝術節(jié)上，京劇從表現(xiàn)形式到內容上的創(chuàng)新，無不顯示了融入市場的決心。
　　不少劇目融入了交響樂、歌舞劇、音樂劇等藝術形式。京劇《鄭和下西洋》的樂隊有指揮的身影，傳統(tǒng)京劇伴奏樂隊和西洋交響樂隊同臺演奏，人聲合唱團側立一旁。
　　中國戲曲現(xiàn)代戲研究會會長姚欣認為，京劇從誕生之日就廣納京腔、秦腔等唱法,“只有推陳出新，京劇才能跟隨時代前進�！�
　　成立不到兩年的上海青年京昆劇團，排演了大型交響京劇《大唐貴妃》，主要演員都是青年新秀。在唱腔上，保留了12段梅蘭芳大師的原創(chuàng)原腔，同時新創(chuàng)了30余段唱腔唱詞。
　　國家京劇院推出的青春版京劇《江姐》，所有演員年齡都不超過28歲。劇院特別邀請了張曼玲、王晶華、萬瑞興等老藝術家給青年演員說腔、摳戲，使這批青年演員的表演水平有了很大的提高。
　　國家京劇院院長吳江表示，起用劇院最年輕的一撥青年演員，意在讓青年演員傳承京劇創(chuàng)新的結果，讓創(chuàng)新和傳承成為一個系統(tǒng)工程，也為青年演員實現(xiàn)從“唱好戲”到“好唱戲”的飛躍創(chuàng)造機會。
　　2008年，已走過5個年頭的上海燕萍文化藝術工作室，成為自我國舉辦京劇藝術節(jié)以來首次登臺的民營劇團。他們經過多年打磨的京劇《道觀琴緣》，不僅帶給觀眾藝術的享受，更帶來京劇演出市場化運作的驚喜。
　　不依托國家劇院的優(yōu)越性，沒有撥款排戲，沒有團購包戲，《道觀琴緣》的布景、創(chuàng)作、音樂、舞美、導演共花去70萬元，這筆錢既有劇團負責人周燕萍用自己的房子作抵押貸的，也有向親戚、朋友借取的。經過市場檢驗，他們的探索取得了成功。
　　京劇理論家劉連群說，越是科技發(fā)達、經濟走向全球化，一個國家就越重視對本民族文化的搶救、保護和傳承。我們必須站在這樣的高度來看京劇的未來。只有在藝術上不斷創(chuàng)新，才能迎來廣大年輕觀眾對京劇藝術的欣賞和熱愛，使京劇藝術重新走向輝煌。