曾經(jīng)著迷于民謠音樂的70后、80后，都不會忘記那個以一副清亮的嗓音和吉他唱著“我的1997，快點(diǎn)兒來吧，我想和你去香港”的北方女子艾敬，幾乎整個90年代《我的1997》《流浪的燕子》《艷粉街的故事》一直在流傳，艾敬現(xiàn)在卻希望人們忘記自己做音樂的過往，“在你忘記我之前，我已經(jīng)忘記我自己”。唱歌的艾敬屬于過去，現(xiàn)在的艾敬屬于視覺藝術(shù)，但同為藝術(shù)，同為她一以貫之的人生姿態(tài)，西方哲人福柯的一句話成為她某個創(chuàng)作階段的真實寫照：“去烈日下行走，正午的烈日下。所有的問題都能找到解決方案。”由中國國家博物館副館長陳履生策展的“對話”艾敬藝術(shù)巡展正在意大利米蘭昂布羅修美術(shù)館(Veneranda
Biblioteca Ambrosiana
Museum)舉行。
“對話”是擁有400余年歷史的昂布羅修美術(shù)館內(nèi)首次舉行的當(dāng)代藝術(shù)家展覽，展出作品以“三個對話和九件作品”展開，分別于該館的五個不同的空間展出。地處米蘭大教堂附近的昂布羅修美術(shù)館是一個由四個部分組成的藝術(shù)機(jī)構(gòu)——博物館、美術(shù)館、圖書館以及媒體庫，以藏有1119件達(dá)·芬奇手稿聞名。它以博羅梅奧紅衣主教于(1564-1631年)創(chuàng)辦的圖書館為起源，收藏大量大師的作品和手稿，除達(dá)·芬奇手稿外還有大西洋古抄本以及許多文藝復(fù)興著名畫家的繪畫作品，而最古老的米蘭古城位于該美術(shù)館地下室，是人類文明史的重要遺跡所在。艾敬常常說自己的藝術(shù)形式在創(chuàng)作過程中的某種層面上接近反反復(fù)復(fù)“祈禱”的行為藝術(shù)，這讓她的作品在西方歷史遺跡里的展示帶有了時空縱深感，作品主題圍繞工業(yè)、自然與科技，這些主題從文藝復(fù)興時期到今天，依然有著諸多闡釋，處于同等重要的地位。
“對話”之一，便是以工業(yè)為元素的聲音裝置作品《To
Da
Vinci》，機(jī)械由很多個轉(zhuǎn)動的齒輪組成，隨著齒輪的轉(zhuǎn)動發(fā)出悅耳的音樂旋律，旋律的基礎(chǔ)來歷即為館內(nèi)珍藏的達(dá)·芬奇油畫名作《音樂家》。這幅人物肖像畫作里，一位貌似音樂家的青年手持一張寫好的樂譜，樂譜故意被模糊了，或者也是年代久遠(yuǎn)所致，達(dá)·芬奇留下的迷惑似乎正是需要后來者去延續(xù)和發(fā)展的暗示。艾敬根據(jù)畫面上神秘的符號一般的樂譜寫就了一段音樂，完成了這幅作品的聲音部分，把音樂制作成一個轉(zhuǎn)動的機(jī)械。
機(jī)械與音樂的關(guān)聯(lián)，在艾敬的童年時期就植入了血液中，“我父親有很高的音樂天分，‘文革’之后，他從技校畢業(yè)分配到工廠與師傅學(xué)徒，做了二十幾年車工，因為常年搖動車工的搖把，以至于他的右肩膀有些傾斜。父親的業(yè)余愛好就是演奏樂器，他會演奏六種不同的樂器。當(dāng)工人的父親以及在舞臺上演奏樂曲的父親都留在我童年的印象里�！彼业街心蠙C(jī)械制造工廠，被告知廠里可以按照她的想法在短期內(nèi)制造出一個會發(fā)聲的運(yùn)轉(zhuǎn)的齒輪，當(dāng)晚她與技術(shù)主管討論方案時忽然落下淚來，容易掉眼淚的行為似乎是對一個民謠搖滾歌手固有的倔強(qiáng)青春的背叛，而這恰恰是無法拋開的祖輩和父輩的影響。
“對話”之二是在艾敬繪畫系列作品《Walking
in the Sun》與16世紀(jì)藝術(shù)家揚(yáng)·布魯蓋爾(Jan
Brueghel)作品《花瓶里的花和珠寶、錢幣和貝殼》之間產(chǎn)生的，布魯蓋爾的畫面有非常奪目的令人暈眩的視覺效果，也有其刻苦鉆研于手工技法的痕跡。著迷于金黃色的艾敬同樣繪制出了色彩的暈眩，是一種對情緒和想象力的描繪。創(chuàng)作的過程猶如一個工匠，“每一天，用一個新的顏色覆蓋之前的顏色，顏色在畫布上輪回和交替�！�
“對話”之三，是以金屬為材料采取3D打印技術(shù)而成的雕塑作品《Ai
Pray》，雙手合攏的祈禱姿勢，與昂布羅修美術(shù)館館藏雕塑藝術(shù)家米科蒂的《Pray》形成對話，在中西方宗教中，祈禱的手勢是一樣的，
都是雙手合十由身體的中心向外發(fā)出內(nèi)心的祈愿。而祈禱，也正是艾敬從進(jìn)入繪畫的最初階段至今始終在體驗著的一個“動作”。如果人生的某些場景可以用比賽來形容，“我是堅持到最后5秒鐘裁判吹停止哨的那一瞬間還在低頭撿球打回去的那一個�！�
從眾目睽睽聚光燈下的歌唱，到如今多種形式的視覺藝術(shù)創(chuàng)作，舞臺上的現(xiàn)場感，以及對于每一首歌瞬間的把握，使艾敬的展覽形式尤其注重身體感受，從聲音到視覺，在博物館里的作品不僅僅是一個靜物，更多了趣致。事實上，“對話”已經(jīng)發(fā)生。
