1.199億美元！蒙克的《吶喊》無疑是領銜紐約五月春拍的重品，也成為2012年春拍印象派及現(xiàn)代藝術的救市之作。佳士得、蘇富比及菲利普斯三大拍賣公司在印象派、現(xiàn)代藝術及當代藝術拍賣的實際收獲約12億美元。就高端拍品而言，佳士得有15件作品估價在1，000萬美元以上，蘇富比有11件，菲利普有3件。各自成交上千萬美元級別的數(shù)量分別為：佳士得11件，蘇富比10件，菲利普斯3件。其中，羅斯科、利希滕斯坦等藝術家紛紛創(chuàng)出個人作品拍賣新高，除個別場次表現(xiàn)不甚理想外，良好的整體表現(xiàn)可謂為紐約藝術市場帶來了一場振奮人心的五月風暴。

　　尷尬的佳士得印象派拍賣

　　包括蒙克的作品在內(nèi)，蘇富比在5月2日的印象派及現(xiàn)代藝術專場拍賣的總成交額為3.3億美元，這是自2006年以來蘇富比該專場取得的最高成交(2006年11月8日，佳士得同名專場取得4.18億美元的成交，成為目前這一版塊成交額最高的紀錄)。與此相比，佳士得該版塊的成交就相形見絀了，僅為1.17億美元，只比金融危機期間略高。
　　5月1日，新老藏家蜂擁到佳士得洛克菲勒中心，一睹紐約春拍的第一場拍賣。顯然，大家對這一“印象派及現(xiàn)代藝術”專場的熱情并不高，其中一個原因實在明顯不過，在這周舉行的兩大拍賣中，相比蘇富比，佳士得的拍品沒有任何一件能夠媲美蒙克的《吶喊》。
　　領銜該專場的是塞尚的紙上水彩畫《玩牌者》(Joueur de cartes)，該作為德克薩斯州藏家海因茨·費利克斯·埃痕瓦爾特(Heinz Felix Eichenwald)送拍，成交額不到2,000萬元。這是藝術家“玩牌者”系列作品的草圖，描繪了集中注意力玩牌的Paulin Paulet。兩位電話買家和一位坐在第二排、始終在打電話的神秘買家參與競拍，最終，這位買家以1,912.2萬美元競得該作，接近其最高估價。
　　馬蒂斯的作品《LesPivoines》(圖1)估價800-1,200萬美元，最終以1,912.2萬美元成交，是估價的兩倍。雖然畢加索仍舊是市場關注的對象，但在當晚的拍賣上，成交卻差強人意，其中，《Le Repos》描繪的是其情人泰瑞莎熟睡的情景，作品以988.2萬美元成交。該作上一次出現(xiàn)在市場上是在2002年11月，當時的成交價為280萬美元。
　　整個夜場估價9,050萬-1.302億美元，最終成交額為1.17億美元，31件上拍作品，3件流拍。從買家層面而言，佳士得主席及國際私人洽購負責人(馬克·波特)Marc Porter介紹，“大部分買家都是過去十年出現(xiàn)在拍賣場上的，來自傳統(tǒng)市場——美國和歐洲，有的是消失了幾年，最近才回歸的買家�！�

　　《吶喊》助蘇富比大逆轉

　　早在幾個月之前，《吶喊》(圖2)將上拍的新聞就傳遍了世界各地，其非官方的估價為8,000萬美元，成為紐約春拍，甚至是2012年拍賣市場的明星作品。一件偶像性的作品不需要介紹或者評論，這是四個版本中唯一一件現(xiàn)存于私人藏家手上的作品，其他三件分別藏于挪威的博物館。送拍者為挪威商人彼得·奧爾森(Petter Olsen)，其父親托馬斯是蒙克的朋友及藝術贊助人，該家族擁有這件作品已經(jīng)有近70年的歷史。截止目前為止，世界上僅有5件作品在拍賣場上的成交超過8,000萬美元，其中包括畢加索的《裸體、綠葉和半身像》(Nude, GreenLeaves and Bust，2010年成交，落槌價為9,500萬美元)。
　　拍賣現(xiàn)場至少有8位買家參與競拍，在經(jīng)過12分鐘連續(xù)競拍之后，最終，《吶喊》不負眾望地以1.199億美元的價格被一位電話買家競得，不僅成為藝術家的個人新紀錄(蒙克之前的個人成交紀錄為2008年11月以3,400萬美元成交的《Vampire》)，而且還成為全球拍賣市場上成交最貴的作品。
　　因為有《吶喊》這件超重量級的作品上拍，在春拍中，還有其他5件蒙克的作品上拍，估價都在150萬美元以上。這與藝術家過去的成交形成強烈的對比，從2006年以來，蒙克的作品在市場上成交超過150萬美元的不超過4件。
　　此外，在今年的紐約蘇富比拍賣季中，只有14件畢加索的作品上拍，比去年11月的“印象派及現(xiàn)代藝術”專場少了13%，而且這一數(shù)量比去年5月和2010年11月的同名專場上拍的數(shù)量都少。最終，其作品《Femme assisedans unfauteuil》(圖3)以2,920萬美元成交。
　　取而代之的是，拍賣公司選擇了上拍其他近兩年在市場上表現(xiàn)較好的藝術家的作品，其中包括7件瑪格麗特的作品和6件米羅的作品。米羅的《Painting Poem》在2月的倫敦拍賣中創(chuàng)下了個人拍賣紀錄，而在瑪格麗特個人成交最高的前6件作品中，3件都是在過去一年創(chuàng)下的，拍賣公司希望延續(xù)這兩位藝術家在最近市場上的良好表現(xiàn)。在當晚的拍賣中，瑪格麗特的《Printemps nécrophilique》(圖10)以1,632.2萬美元成交，米羅的《Tête humaine》以1,486.6萬美元成交。

　　佳士得主打抽象表現(xiàn)主義

　　5月8日，佳士得舉辦“戰(zhàn)后及當代藝術”專場拍賣，多件重品上拍，總成交額達到3.885億美元，超過了3.3億美元的最高估計，59件作品也僅有3件流拍。在人潮涌動的拍賣場上，來自世界各地的收藏家和商人目睹了波洛克、紐曼、考爾德、里希特和伊夫·克萊因的作品再創(chuàng)新高。紐約私人商人艾倫·施瓦茲曼(Allan Schwartzman)拍賣后評價“高端藝術品市場的人氣不再稀薄”。正如佳士得主席馬克·波特評論的那樣，“這是在全球都流行的收藏類別，而且我們還有世界上最富有、最深層次的買家�！边@是紐約戰(zhàn)后及當代藝術拍賣連續(xù)三場中的第一場，在兩個小時的拍賣中，新價位在每幾分鐘就會出現(xiàn)。
　　此場拍賣的成功無疑得益于制造商、收藏家大衛(wèi)·平克斯(David Pincus)的13件藏品，大批抽象表現(xiàn)主義繪畫的亮相，使得該場拍賣亮點不斷。平克斯為費城服裝制造商，于去年12月去世。在50多年的婚姻生活中，這對夫妻收藏了眾多羅斯科、波洛克、紐曼和德庫寧的繪畫和雕塑作品。
　　每一件作品的出現(xiàn)都引發(fā)了場上激烈的競拍。其中，長93厘米、寬71厘米的羅斯科作品《橘黃、紅色和黃色》(Orange, Red, Yellow，1961)(圖4)，估價3,500-4,500萬美元。這件畫作在費城藝術博物館懸掛多年，是由平克斯借展的。4位電話買家參與競拍，以8,700萬美元成交，遠遠超過其最高估價，創(chuàng)下了藝術家新的個人紀錄，也比之前的紀錄多了1,500萬美元(之前最高成交為2007年蘇富比拍賣，大衛(wèi)·洛克菲勒出售的《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉色及淡紫色》(WhiteCenter——Yellow, Pink and Lavender on Rose))。這一成績還還打破了弗朗西斯·培根在2008年創(chuàng)下的8,630萬美元的當代藝術拍賣紀錄。
　　波洛克的《第28號，1951年》(Number 28, 1951)也是該場值得關注的作品，這是藝術家在銀灰、紅色、黃色和藍色和白色點上，結合點滴和畫筆完成的作品。該作曾在紐約現(xiàn)代美術館舉辦的1967年波洛克回顧展上展出過，屬于藝術家創(chuàng)作高峰時期的作品。該作估價為2,000-3,000萬美元，被一位電話買家以2,300萬美元競得。
　　紐曼于1952年完成的作品《Onement V》也是平克斯的重要藏品，這是藝術家現(xiàn)存私人藏家手中這一系列作品中的一件，其他四件作品都被美國博物館收藏。這是一件古典式的藍色畫布，上面有輕柔的垂直條紋，也曾經(jīng)借給費城藝術博物館展出。該作估價1,000-1,500萬美元，最終被一位電話買家以2,240萬美元競得。
　　在拍賣即將舉行的前幾周，佳士得專家就一直鼓吹伊夫·克萊因去世之前幾個星期完成的作品《FC1 (Fire Color 1)》，這是藝術家以顏料、水和兩位模特創(chuàng)作的，作品估價3,000-4,000萬美元，最終以3,640萬美元成交，也取得前所未有的成績。
　　里希特畫作的價格隨著其在倫敦泰特美術館的回顧展得到巨大提升，該展現(xiàn)在正在柏林新美術館(Neue Nationalgalerie)舉行，而且還將于今年6月在蓬皮杜中心舉行。在這次拍賣中，佳士得征得一件藝術家1993年創(chuàng)作的抽象畫，作品吸引了5位競拍者，最終被佳士得戰(zhàn)后及當代藝術部負責人布萊特·格瑞(Brett Gorvy)競得，他是代一位不愿透露姓名的藏家競拍。作品最終以2,180萬美元成交，高于其最高估價1,800萬美元。
　　這場拍賣還有眾多考爾德早期的雕塑作品，其中最好的一件是站立的動態(tài)雕塑《Lily of Force》，完成于1945年，作品估價為800-1,200萬美元，最終被藝術商達尼埃拉·盧森堡(Daniella Luxembourg)以1,850萬美元競得，也創(chuàng)下藝術家的另一項紀錄。另一件動態(tài)雕塑為通體白色的《Snow Flurry》，完成于1948年，估價350-450萬美元，最終以1,030萬美元成交。
　　當然，并不是所有作品的成交都令人欣喜，辛迪·舍曼于1981年完成的作品《無題96號》(Untitled#96)由Akron美術館上拍，成交所得將用于支持其館藏。該件作品一共10版，在一年前，這一系列作品中的一件成交價近400萬美元，但是在當晚，紐約藝術商坡·斯卡斯泰德(Per Skarstedt)以288萬美元就將該作競拍到手。
　　在面對匪夷所思的價格時，佳士得的一些老客戶搖頭失望而歸，理查德·費根(Richard Feigen)感慨，“當代藝術作品的價格不可同日而語，1967年，我將一件羅斯科的作品賣給柏林美術館，當時的價格才2.2萬美元�！�

　　蘇富比押寶波普藝術

　　佳士得當代藝術大打抽象表現(xiàn)主義這張牌，蘇富比的當代藝術專場則大打波普藝術這張牌。就結果而言，相比佳士得則有些暗淡，但其總成交也取得了2.666億美元，在其估價2.156-3.039億美元之間，上拍的57件作品中，11件流拍。其中，利希滕斯坦的經(jīng)典漫畫形象、培根扭曲的男人體，雙雙成為蘇富比戰(zhàn)后及當代藝術夜場的冠軍，兩件作品成交價均為4,480萬美元。
　　從1964年以來，利希滕斯坦的《熟睡的女孩》(Sleeping Girl)(圖5)這件作品就成為好萊塢天才經(jīng)紀人菲爾·格什(Phil Gersh)和他妻子的藏品，二人也是洛杉磯當代藝術博物館的成立會員。作品估價3,000-4,000萬美元，最終，它的贏家是一位身份不明的電話競買者，該價格也刷新了去年佳士得創(chuàng)下的4,320萬美元的藝術家個人成交紀錄。
　　除了利希滕斯坦外，當晚還上拍了眾多沃霍爾的作品，其中包括1963年完成的《雙面艾維斯》(Double Elvis)(圖6)，作品以1963年28歲的艾維斯作為題材。該組絲網(wǎng)版畫曾于1963年年底在洛杉磯Ferus畫廊舉辦首展，而且這22件作品中的9件都成為博物館的藏品，其中包括紐約現(xiàn)代美術館。該件作品估價為3,000-5,000萬美元，吸引了兩位競買者，最終被紐約藝術商約瑟o穆格拉比(José Mugrabi)以3,700萬美元競得。
　　沃霍爾于1967-1968年完成的《十英尺的花》(Ten-Foot Flowers)(圖7)是在畫布上完成的一件作品，是畫家為一家博物館所作，尺幅近100平方英尺，估價900-1,200萬美元，被一位電話買家以1,070萬美元競得。
　　當一件培根的精品出現(xiàn)時，世界各地的藏家必定躍躍欲試。《鏡中反射出的扭曲的形象》(Figure Writing Reflected in Mirror)(圖8)是藝術家于1976年完成的作品，描繪的是畫家的情人戴爾，作品最高估價為4,000萬美元。五位競拍者展開了激烈的角逐，最終被蘇富比現(xiàn)代及當代藝術部執(zhí)行副總裁查爾斯·莫菲特(Charles Moffett)以4,480萬美元收入囊中。他是代一位神秘買家競拍，而就在一周之前，他才幫一位客戶競得蒙克的《吶喊》。培根一件晚期的小尺幅作品——1978年的《肖像畫研究》，作品估價400-600萬美元，最終成交價為420萬美元，被紐約收藏家拍得。
　　其他一些藝術家的作品也再創(chuàng)新高，其中包括湯姆利、格林·利貢和艾未未。湯姆利于1970年完成的作品《無題(紐約)》，估價1,500-2,000萬美元，最終被洛杉磯收藏家斯塔夫羅斯o梅瓊思(Stavaros Merjos)以1,740萬美元競得。雖然作品的落槌價僅僅超過其最低估價，但這一價格仍舊創(chuàng)下了藝術家的個人成交紀錄。里希特的作品深受追捧，其中一件完成于1992年的作品，被一位電話買家以1,680萬美元競得，超過其最高估價1,000萬美元。艾未未在國外的市場行情令人瞠目，其《葵花籽》十個版本中的一個在去年以60萬美元成交，而這次上拍的其中之一取得了78.2萬美元的成交。
　　蘇富比當代藝術部負責人及當晚夜場的拍賣師圖拜亞斯·梅耶(Tobias Meyer)事后評價，“頂級標志性作品取得頂級價格，當代藝術的市場比以往任何時候都要國際化�！彼�指出，參與利希滕斯坦《熟睡的女孩》的五位競買者分別來自于中國、北美、南美和歐洲。辛辛那提報紙印刷大亨、收藏家彼得·布蘭特(Peter Brant)表示，“當作品品質(zhì)好時，自然受到熱烈追捧�！�
　　此外，在菲利普于5月10日舉行的當代藝術夜場拍賣上，巴斯奎特于1981年完成的如骷髏一樣的基督形象以1,630萬美元成交，創(chuàng)下了藝術家個人的最高成交紀錄。該專場估價7,590萬-1.1億美元，最終的成交價為8,690萬美元。上拍的44件作品中，有9件未成交，其中包括里希特、湯姆里和理查德·普林斯的作品。紐約Gladstone Gallery畫廊的藝術總監(jiān)西蒙·巴蒂斯蒂(SimoneBattisti)表示，“具有認知度的作品銷售很好，其他則很一般。”

　　藝術品還有利可圖嗎？

　　紐約佳士得和蘇富比上拍的作品中，近半是有過拍賣記錄的。當然，沒有任何一件作品的最低估價比最初的購買價格低，其取得的利潤尤其可觀。雖然畢加索作品在這次成交平平，但其利潤卻非常豐厚，《Le Repos》在2002年11月以280萬美元成交，這次的成交價近千萬美元，作品獲得的年回報收益為6%-9.5%。畢加索的另一件作品《Femme dansl’atelier》，在1984年買入的價格是22萬美元，以411.4萬元成交，按這一結果計算，作品的年均收益為10%-12%。
　　此外，14年前，達利的作品《Printempsnécrophilique》以200萬美元成交，在5月2日的紐約拍賣中，成交價為1,632.2萬美元，其收益是最初投資的300%-500%。布朗庫西的《Prométhée》其中一個版本10年前在紐約菲利普以160萬美元成交，13年前在紐約佳士得的成交價為11萬美元，而30年前再紐約蘇富比的成交價為30萬美元，在今年的拍賣中，該件作品的成交1,268.2萬美元。
　　因此，對于藝術品是否還有利可圖，答案是肯定的，尤其是那些高端藝術精品，其利潤更大�；ㄆ焖饺算y行全球藝術顧問總監(jiān)蘇珊·格爾吉(Suzanne Gyorgy)表示，“越來越多的人相信，藝術是最好的財富持有方式，這一想法驅使藝術市場不斷上漲�！�