米斯尼亞迪《伸縮喇叭》供圖/香港佳士得
魯?shù)稀ぢ确材帷短_的音符》
黎譜《白衣少女》
不久前，第二屆北京?中國文物國際博覽會召開，中央美術(shù)學院人文學院副院長余丁在此間舉行的文物藝術(shù)品收藏論壇上呼吁，北京若要成為全球文物藝術(shù)品之都，還應(yīng)做全球化收藏，特別要關(guān)注亞洲國家的文物藝術(shù)品的收藏。
提及亞洲藝術(shù)品，很多國內(nèi)藏家可能更清楚中國以及韓日藝術(shù)品，對東南亞藝術(shù)品則相對陌生。事實上，近幾年來，作為亞洲藝術(shù)品重要組成部分的東南亞藝術(shù)品早已悄然進入中國，并擁有了一批實力收藏家。
東南亞藝術(shù)近年升溫迅速
2007年春，首次由畫廊承辦，在中國舉行的東南亞藝術(shù)展――“索卡新觀點”東南亞當代藝術(shù)展在北京索卡當代空間展出，引發(fā)業(yè)內(nèi)人士高度關(guān)注。
2008年4月，香港蘇富比首度在香港推出東南亞現(xiàn)代及當代藝術(shù)品拍賣，不但吸引了包括印尼、新加坡等東南亞收藏群體，很多內(nèi)地藏家也紛紛參與競拍。
2010年5月，香港佳士得春季拍賣會上，東南亞現(xiàn)代及當代藝術(shù)拍賣成交總額4450萬港元，較2009年秋拍成績增長了33%，多件由東南亞現(xiàn)代及當代藝術(shù)家創(chuàng)作的拍品創(chuàng)下了新的世界拍賣紀錄……
不經(jīng)意間，在很多內(nèi)地藏家對東南亞藝術(shù)品尚感新鮮的時候，這些風格獨特、內(nèi)容豐富的藝術(shù)品已經(jīng)悄悄走進了收藏家們的視野。
事實上，早在8年前，香港佳士得就已在同行中先行一步――將東南亞藝術(shù)專場從新加坡移師香港。香港佳士得東南亞現(xiàn)代及當代藝術(shù)部門主管龔若靈女士在接受本報記者采訪時介紹，自東南亞藝術(shù)品在香港拍場推出，藏家們對其了解與接受的程度逐漸加深，一些內(nèi)地藏家加入其中。這在拍場的表現(xiàn)非常直接。比如，一件估價4000美元的作品，成交價會達到3萬美元以上。
近三四年來，很多東南亞藝術(shù)家的作品在北京、上海、臺北進行展覽。在北京、上海舉辦的藝術(shù)博覽會上，也會有一些印尼畫廊參加。這些因素都使得對國人有些陌生的東南亞藝術(shù)受到了更多關(guān)注，同時，也吸引了很多新的中國內(nèi)地收藏家進場。
值得一提的是，在這方面，臺灣畫廊以及收藏家的反應(yīng)要快于大陸同行。在臺灣，不但有很多收藏家在收藏東南亞藝術(shù)家的作品，有些臺灣畫廊更早在五六年前，就在業(yè)內(nèi)首先注意到了東南亞市場。
明星藝術(shù)家畫有卡漫風
在眾多的東南亞藝術(shù)家中，有一批藝術(shù)家被關(guān)注東南亞市場的收藏家公認為“明星”。這其中，最為人所熟知、市場表現(xiàn)也極成功的應(yīng)屬年輕的印尼藝術(shù)家米斯尼亞迪。
米斯尼亞迪生于1973年，他一直在作品中巧妙地滲透諷刺和哲學元素，著力重新定義、詮釋他周邊的世界。他的作品風格強烈鮮明，足以讓人一眼就在眾多畫作中挑選出來。那些帶有卡漫風格的作品，與人們熟悉的日本式卡漫不同，在諷刺之余流露著畫家獨有的幽默感。很多時候，畫家所諷刺的對象是現(xiàn)代社會的一些現(xiàn)象，而這些現(xiàn)象往往會引發(fā)人們的共鳴，而忽略掉地域或社會的差異。比如，他對人性貪婪的諷刺等。
米斯尼亞迪的《伸縮喇叭》即體現(xiàn)了這種“諷刺與幽默”。這件作品描繪一個衣冠楚楚的人探身窗外，在豪華的勞斯萊斯車上高興吹著長號，看似風光無限。然而細看畫面配文，一位女士正在訓斥他：“Bisakah
kamu main setelah kita
sampai!(你到達后再玩可以嗎！)”男子則謙卑地回應(yīng)：“是的，夫人�！碑嫾乙詧D解的方式展示了一種復雜的人際關(guān)系，令人莞爾之余不禁思考：在表面風光背后，究竟誰才是真正的主人？
有趣的是，龔若靈告訴記者，米斯尼亞迪的卡漫靈感并非來自漫畫，而是來自于電子游戲。因為畫家本人是一個非常喜歡玩電子游戲的人。事實上，無論是漫畫文化、電子游戲文化、還是手機文化，這些城市文化的組成部分必然影響到這一代的藝術(shù)家，影響到他們的作品。當然，城市文化對藝術(shù)家的影響也會因人而異，這也使得他們的作品風格不同。
漢迪維曼?沙普塔拉、魯?shù)?曼度凡尼也是杰出的印尼當代藝術(shù)家。沙普塔拉擁有直觀而微妙的演繹手法，可以將畫面物體簡化至最基本的精髓。同樣擅長這種美學演繹手法的還有印尼知名女性藝術(shù)家克麗絲汀?嬡珠。
印尼藝術(shù)家表現(xiàn)最活躍
此外，很受藏家認可的東南亞藝術(shù)家還有素有“印度尼西亞現(xiàn)代畫之父”之稱的薩勒、史畢斯、菲律賓的朗奴?溫杜拿、于一蘭、杰拉丁?哈維爾、越南法籍畫家黎譜等。
值得一提的是，相較于其他東南亞國家，越南的情形有點特殊。越南的老畫家市場表現(xiàn)平穩(wěn)，但可以推出的作品越來越少，四五十歲的中年藝術(shù)家作品政治色彩濃烈，年輕藝術(shù)家仍在藝術(shù)積累期，目前市場上還沒有比較引人注目的當代藝術(shù)家�？傊o人一種“青黃不接”的感覺。
越南法籍畫家黎譜(1907年生于越南－2001年卒于法國)是市場上表現(xiàn)比較出色的一位藝術(shù)家。在香港佳士得今年秋拍將推出的東南亞現(xiàn)當代藝術(shù)專場中，即包括他的一件《白衣少女》。作品描繪了一名身穿白色越式旗袍“奧黛”的女子，著淡藍色的薄紗巾，斜靠在枕頭上。作品布局精簡，肖像繪畫技法與法國沙龍藝術(shù)家的風格十分相似，是黎譜以美女為題的代表作。
可以看出，在來自于不同國家的東南亞藝術(shù)家中間，印尼藝術(shù)家是表現(xiàn)最活躍的。這與印尼的歷史及客觀環(huán)境密切相關(guān)。首先，印尼的藝術(shù)發(fā)展史比較久遠；其次，印尼的藝術(shù)市場比較大。雖然藝術(shù)市場無論在哪個國家，都屬于小眾市場。但比較而言，印尼藝術(shù)市場發(fā)展速度比其他東南亞國家都更快；最后，印尼人口眾多，這使得它不但擁有更多的藝術(shù)家，也擁有更多的收藏家。
市場觀察：東南亞市場尚未完全發(fā)掘
無論是東南亞藝術(shù)的領(lǐng)軍人物米斯尼亞迪，還是魯?shù)?曼度凡尼、朗奴?溫杜拿等，都是在最近五年的時間內(nèi)，經(jīng)過市場的起伏調(diào)整，仍然深受藏家青睞的藝術(shù)家。可以說，當人們在觀察市場的時候，這些藝術(shù)家們的表現(xiàn)是一個重要參照。
從市場表現(xiàn)看，米斯尼亞迪無疑是非常成功的。米氏作品第一次進入香港拍場還是在幾年前，當時的估價只有4000美元，但甫一登場即有兩三萬美元的價位。之后，他的作品價格水漲船高�，F(xiàn)在，最高價位已經(jīng)達到100萬美元。只要有新的作品出來，拍賣行的估價基本上以10萬美元開始。
這與米斯尼亞迪對自己作品的市場控制不無關(guān)系。據(jù)香港佳士得東南亞現(xiàn)代及當代藝術(shù)部門主管龔若靈透露，米斯尼亞迪對畫廊的規(guī)范行為很有認知。有些藝術(shù)家會私下買賣自己的作品或?qū)⒆髌分苯淤u給收藏家，或是同時與很多畫廊合作。這樣做的結(jié)果就是造成市場上出現(xiàn)多種作品提供來源，難以控制作品價錢。但米斯尼亞迪從不如此，他選擇只跟一家畫廊合作。最近幾年，他的聲譽雀起，也從不濫畫，作品數(shù)量始終控制在一年只有十幾張。所以，即使是新作，拍到三四十萬美元也沒有問題。
不過，類似這種“很貴”的藝術(shù)家仍屬特例。多數(shù)的東南亞藝術(shù)家都達不到這個價位。從市場的增值空間來講，“離飽和點還差得遠”�！爱斠粋�新的藝術(shù)家出現(xiàn)，他的價位在印尼、馬來西亞、新加坡必然不一樣。”龔若靈笑稱，在東南亞已經(jīng)有這樣的區(qū)別，其在中國大陸、日本、韓國的區(qū)別自然就更大了。
東南亞市場本身已經(jīng)很大，目前尚未完全發(fā)掘出來，很多藝術(shù)家的作品還沒有進入拍場。而且，很多收藏家也是剛剛起步�？上攵瑢頃懈嘈碌氖詹丶疫M場。