熊宇《泛藍的水流》

　　出生于七八十年代的新生代藝術家被稱為“青春殘酷繪畫”和“卡通一代”。青年批評家兼北京時代美術館學術總監(jiān)杭春曉表示，這種普遍定位只是簡單地將社會學概念性移植或以題材界定到當代藝術中的現(xiàn)象，未涉及藝術發(fā)展精神層面的論述，不符合實際情形和藝術創(chuàng)作規(guī)律。就整體情況而言，年輕藝術家的作品反映他們的生活際遇和社會現(xiàn)狀，是社會變動性的體現(xiàn)，也是有別于此前藝術家的時代特征。我們現(xiàn)在所說的新生代藝術家主要是指20世紀70年代和80年代出生的年輕藝術家，其特征表現(xiàn)為：一是不再以簡單的符號和圖式構成畫面，尊重自我感受和體驗，關注藝術創(chuàng)作的本體問題；二是作品在情緒上體現(xiàn)出迷失感。其藝術創(chuàng)作訴求更多地在于提出問題，作品帶有懷疑精神。

　　當代藝術“第二代”漸成氣候

　　致力于發(fā)掘和培養(yǎng)新藝術家的偏鋒新藝術空間負責人王新友認為，新生代藝術家是中國當代藝術形成市場以來的“第二代”藝術家群體。第一代是以方力鈞等為代表五六十年代的藝術家群體。他們是由西方資金支持并得到西方美學體系認同的藝術家群體�，F(xiàn)在的年輕藝術家是由中國的美學選擇和資金支持的新藝術群體，正切合了人們所說，當代藝術的話語權已逐漸回到我們自己手中。站臺中國當代藝術機構一直發(fā)現(xiàn)并推介中國的年輕藝術家，其負責人陳海濤一針見血地指出：“年輕的藝術”不僅代表年齡，更意味著新的創(chuàng)造力。而這種新的創(chuàng)造力扎根于中國本土，得到各方面關愛，并小心培育著。
　　新時代畫廊從2003年開始關注中國新生代藝術家。結合歐洲藝術市場和二戰(zhàn)后美洲藝術市場的百年成長經(jīng)驗，負責人張銀鏘確信亞洲當代藝術市場的發(fā)展有跡可循。南畫廊2001年左右開始關注年輕藝術家，2003年和李繼開、王亞彬等簽約，表示當初考慮到投資和市場回報做了相應市場調查和判斷，但價位飆升之快也是他們始料未及的。經(jīng)理陳感言：“2006年到2008年可謂中國當代藝術20年不遇的黃金期”。前波畫廊也從2005年開始，選擇有潛力的年輕藝術家如遲鵬(2005年)、鄔建安(2006年)，近兩年與郭鴻蔚、葉楠、苑瑗等合作并舉辦個展。

    低價位抵御市場沖擊

　　金融危機時期藝術品的下滑讓人們更冷靜地對待新生代藝術家。從張銀鏘針對新生代藝術家的整體統(tǒng)計調查中發(fā)現(xiàn)：2007年至2010年，藝術家作品市場穩(wěn)定成長，期間都有5至10倍不等的漲幅。以70年代出生的藝術家群體為例，研究全球藝術市場趨勢脈動的新時代畫廊認為，李松松、管勇、李暉、韋嘉、仇曉飛等作為這個群體一線藝術家已清晰可見。經(jīng)紀人伍勁也談到，60年代出生的藝術家作品價格在金融風暴時跌到高峰期的兩成，而新生代藝術家作品的價位下降幅度有限。
    青年藝術家的路會越來越寬廣，任何階段都需要代表性藝術家。中國已經(jīng)是世界藝術品交易的三大中心之一，充分證明了我們的購買實力。王新友認為，年輕藝術家作品價位不高，經(jīng)濟的起伏對其影響不大。

　　作品與市場密切接軌

　　支持藝術市場的是中產(chǎn)階層可以欣賞和承受的藝術品，而年輕藝術家滿足了他們的需求，勢必受到更多關注。王新友精煉概括了近年新生代藝術家的市場趨勢：2006年個別藝術家有上拍紀錄，2007年出現(xiàn)一些高價，經(jīng)過2008年的藝術市場低迷期，2009年至2010年市場又有所抬頭。如熊宇、仇曉飛、韋嘉、陳可都拍出了藝術家階段內單幅作品最高價，2008年才進入拍場的年輕藝術家如范明正、康海濤、宋琨、吳海洲等成績也比較理想。2010年范明正、康海濤單幅作品分別超過60萬和50萬，創(chuàng)造了各自的成交紀錄。
　　長江后浪推前浪，陳海濤認為，目前新生代藝術家已成為國內外比較關注的群體，必定會產(chǎn)生有影響力的藝術家�，F(xiàn)在國內的藝術平臺和環(huán)境條件足以成為他們的戰(zhàn)場，陳也表示年輕藝術家是按照西方的畫廊制度進行運作，沒有太多泡沫，作品與市場密切接軌，拍賣市場的暢通性也保障了市場與國際接軌。畫廊機制和市場操作的規(guī)范性、國際化為藝術家的發(fā)展提供了前提，是有力的助推器。

　　依據(jù)綜合指數(shù)選擇藝術家

　　畫廊對于藝術家的選擇固然重要，但價值很難用量化的指標確定，陳提出選擇藝術家要根據(jù)其綜合指數(shù)判斷。作品的原創(chuàng)性可以成為重要的考量標準。另外，還要考慮藝術家的基本功，包括繪畫技巧以及對繪畫語言的掌控能力。藝術家走向市場，成為拍賣榜明星的同時，潛在問題值得探討。因其藝術風格和創(chuàng)作語言不夠成熟，學術有待鞏固，包括藏家基礎的不穩(wěn)定，如果急于求成將藝術家硬性推向市場，即是殺雞取卵之舉。接盤者目的不可控制，一旦進入商業(yè)操作層面，就是大浪淘沙的過程，不是藝術家或畫廊可以掌控的局面。陳海濤也深諳于此，很注重藝術家的成長性保護。

　　學術保證市場先鋒性

　　拋開投資的概念，也許從趣味和內心需要出發(fā)收獲的“藝術”驚喜更多�！懊襟w和美術館應該從學術性角度引導人們對藝術的關注，而非簡單的依靠價格的噱頭吸引大眾，實際上這種引導是指向一種基于具有未來性價值觀的投資，反而能獲得真正的大回報。畫廊扮演第一線開拓者角色，占據(jù)學術和投資風險的雙前沿，之后批評會增加選擇性，最后，成功者進入美術館。今天的學術可能成為明天的市場熱點，但是今天的市場熱點未必是明天的學術。學術判斷讓藝術在市場領域永保前鋒�！边@番話出自民生現(xiàn)代美術館館長高級助理李峰之口。他預計，年輕藝術家會在15或20年后真正展現(xiàn)力量，走向更廣闊的社會層面，那將是藝術家和收藏者共同的成功。
　　20世紀以來，“拿來主義”流行，我們對傳統(tǒng)、舶來思想沒有進行足夠的反思、審視和再認識。杭春曉說，可喜的是新生代藝術家從“質疑”入手，進而形成肯定和自身特點。從社會學的層面來看，年輕藝術家被認同也得福于此。當然，出生于七八十年代的兩個群體的生活大環(huán)境和個人經(jīng)歷不同，反應的畫面屬性也各有差異。以卡通題材為例，李繼開表達出一種沉重感，80年代的藝術家則相對輕松、自由。在提及藝術家的價值判斷時，他坦言，未經(jīng)時間檢驗和對藝術家作品的系統(tǒng)研究之前，不能貿然斷定。談到不同年代的藝術家群體時，他說表面看來五六十年代藝術家所處的社會、生活環(huán)境充滿不安和動蕩，新生代藝術家相對安逸，但前者的內心波動未必大于后者�？此破届o的新生代藝術家其內心經(jīng)歷著認知方式的被構建和被瓦解，某種角度來說他們的波動更大，作品充滿不確定感。如管勇以圖像表現(xiàn)歷史的矛盾和不確定；尹朝陽則表現(xiàn)出充滿個人英雄主義幻想的焦慮；韋嘉的早期作品及康海濤對于“夜”的描繪都有著類似情緒上的不確定感；另外如李松松對于歷史圖像的改造顯現(xiàn)出對于公共知識的不確定與懷疑；以及李暉對于物質性認識的質疑與重構等等，這些都是帶有懷疑色彩并走向理性自覺地探索，藝術家創(chuàng)作的多樣化是中國在某一時期呈現(xiàn)出的中國特征。與其說是藝術層面的意義和價值，不如說他們在社會學上更具有一定的價值和意義，這些藝術家和作品表現(xiàn)了在特殊文化進程中的一些特征。
　　新生代藝術家以學術作為市場鋪墊，道路開辟階段已完成。年輕藝術家作品價格較低，不存在短期變現(xiàn)行為，其投機成分較少。李峰提倡關注優(yōu)秀年輕藝術家，如尹朝陽、熊宇、康海濤、吳笛、王光樂等。以康海濤的作品為例，安靜中夾雜著驚悚，美麗與懸疑同現(xiàn)。藝術家將中國畫傳統(tǒng)的積墨和潑墨法運用于繪畫，中西結合，雅俗共賞，符合當代人的審美特征，表現(xiàn)了這個時代藝術的新面貌。

    漸進市場黃金期

　　伍勁由今年春拍得出市場結論：新生代藝術家作品已然進入主流交易品種。目前，大約有10位70年代藝術家單件作品價格過百萬，其中有5位包括仇曉飛、高瑀、賈藹力等藝術家的百萬紀錄在今年春拍實現(xiàn)。
    當然，藝術家和市場的彼此認同都需要時間。張曉剛等藝術家被市場認識用了10年，說明市場的滯后性，它需要至少10年來檢驗藝術家藝術創(chuàng)作的可靠性。尹朝陽從2000年登上舞臺到現(xiàn)在是10年，陳可等一批藝術家只有5年的市場經(jīng)歷，未來5年會是70年代藝術家的“市場黃金期”。60年代藝術家的黃金時代已經(jīng)沉淀，經(jīng)典作品再流通的幾率很小，重返高點的難度較大。但市場需要新的方向和交易品種，新生代藝術家處于漸進性成長的狀態(tài)，正好可以滿足市場需求。伍勁預計，5年后市場上出現(xiàn)超過500萬的70年代的藝術家作品也并不稀奇。

　　二級市場精彩終會綻放

　　拍賣場是藝術家精品的展示秀場之一，藏家以追星捧月的態(tài)勢等待和追捧佳作，今年春拍書畫市場的風頭讓當代藝術板塊遜色不少。談到時下的當代藝術行情現(xiàn)狀，拍賣公司有自己的看法。

　　提質減量 尋找新精品

　　保利拍賣公司油畫部主管賈偉：
　　拍賣通常選擇市場上被認可藝術家的經(jīng)典作品，是交易和凸顯價值的雙平臺。市場上被認可的當代藝術家如方力鈞、張曉剛等拍賣價格始終堅挺。藏家始終在尋找優(yōu)秀藝術家不同年代的精品，他們更注重藝術家的“深度”，而不是“量”。這種情況下，拍賣可以給年輕藝術家一個可能性平臺，同時給藏家提供可能性機會。在快節(jié)奏、快消費的社會語境下，年輕藝術家已邁開腳步有了新的突破。
　　作為二級市場的拍賣公司，要保證品牌的話語權首先要考慮收藏群體的興趣，再結合活躍藝術家選擇上拍作品。保利的2010年秋拍將更注重“提質減量”，體現(xiàn)拍賣公司的專業(yè)性和學術性。
　　賈偉表示，市場始終在尋找全新模式的作品，期待新鮮血液的注入。年輕藝術家從一級市場到二級市場需要幾年過程，要腳踏實地，不放棄對藝術的信仰，年輕藝術家的作品價格未來趨勢向好。

　　市場需求 低價位正是新藏家敲門磚

　　蘇富比拍賣中國東南亞區(qū)董事及當代亞洲藝術部主管林家如：
　　2010年后的市場逐步回歸理性。很多藏家把目標轉向年輕藝術家。便宜的單價對新進收藏家無疑是很好的敲門磚，未來性和增值空間令人期待。談到今年的秋拍，她明確表示對年輕藝術家板塊持保守態(tài)度。她解釋道，正在崛起的年輕藝術家還停留在畫廊的培育階段，創(chuàng)作風格處于摸索期，需要時間積累，暫不急于推薦年輕藝術家。二級市場的需求是新生代藝術家作品上拍的原因。拍賣公司會對市場的需求、藝術家的發(fā)展、畫廊對藝術家的規(guī)劃等綜合因素做詳細的分析和評估。由此看出，拍賣與畫廊對待藝術家的做法和市場經(jīng)營方向有所不同。但隨著收藏家群體的年輕化，林家如表示，拍賣名單也會年輕化。