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3月5日，在美國紐約舉行的國際現(xiàn)代藝術(shù)展覽會(huì)上，一只巨大的毛絨玩具也是參展作品。自1999年創(chuàng)辦以來，國際現(xiàn)代藝術(shù)展覽會(huì)已成為全球最負(fù)盛名的當(dāng)代藝術(shù)展示平臺(tái)。新華社/法新 | 一幅普通畫作價(jià)格動(dòng)輒過萬美元，藝術(shù)展如商品展銷會(huì)般遍地開花，不起眼的藝術(shù)品被媒體炒成天價(jià)……現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場曾經(jīng)火暴如此，卻少有人關(guān)注藝術(shù)價(jià)值。
如今，面對(duì)全球金融危機(jī)，藝術(shù)品價(jià)格下降，投資者熱情消減，人們的目光終于重回藝術(shù)本身。金融危機(jī)一“劫”，恰為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場帶來“重生”之機(jī)。
美之錯(cuò)位
如果美國知名爵士樂手溫頓·馬爾薩利斯把音樂會(huì)現(xiàn)場設(shè)在某個(gè)大型體育場內(nèi)，輔以干冰煙霧、焰火、大型揚(yáng)聲器等重金屬音樂會(huì)必備要素，再加上5萬名聽眾的尖叫，爵士樂原本淺吟低唱、供人在靜謐之隅細(xì)細(xì)品味的美感蕩然無存。然而，這就是發(fā)生在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品上的事。
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)正遭遇形式與內(nèi)容的錯(cuò)位。例如，英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館2007年總共接待520萬參觀者，但真正為欣賞藝術(shù)而來者寥寥。
博物館研究機(jī)構(gòu)發(fā)布的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示，與如今參觀者“一眨眼、一點(diǎn)頭”便“打發(fā)”一件藝術(shù)品的做法相比，人們早年花費(fèi)在觀看每件藝術(shù)品上的平均時(shí)長是2.3秒。現(xiàn)如今，許多人參觀各種藝術(shù)展，并非為欣賞藝術(shù)，而是為享受展覽館中詭異的煙霧和燈光，甚至為成為巨大人群一員而感到興奮。
上世紀(jì)出現(xiàn)的“波普藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)把藝術(shù)由少數(shù)人的高雅引向多數(shù)人的流行。隨著朱利安·施納貝爾和大衛(wèi)·薩勒的先鋒派畫作變得有利可圖，現(xiàn)代藝術(shù)家不再被視為一種“異端”職業(yè)。越來越多的學(xué)者不介意在專業(yè)藝術(shù)類雜志上撰文，用晦澀的術(shù)語推介現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，稱它們會(huì)像梵·高、畢加索的作品一樣具有顛覆意義。
這種做法掀起了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)熱潮。一方面，參觀者人潮涌動(dòng)促使博物館、畫廊等數(shù)量大增，藝術(shù)雙年展不再局限于威尼斯、巴黎、柏林等傳統(tǒng)藝術(shù)之都，也延伸至澳門、悉尼甚至韓國西南部城市光州這樣鮮為人知之地。英國收藏家查爾斯·薩奇、美國收藏家唐納德·魯貝爾和妻子梅拉·魯貝爾等人也耐不住寂寞，轉(zhuǎn)而自己開辦博物館，涉足商業(yè)浪潮。
另一方面，展出方為吸引參觀者，不惜動(dòng)用頂級(jí)設(shè)計(jì)師，在展區(qū)規(guī)模、建筑設(shè)計(jì)、展品布置等方面做“表面文章”，藝術(shù)品本身價(jià)值反被置于次要位置。如此一來，藝術(shù)展?jié)u呈商品展銷會(huì)之態(tài)，收藏者則變身為節(jié)日熱賣場上瘋狂的“搶購者”。
危機(jī)之劫
人們熱切追捧商業(yè)化的藝術(shù)展和藝術(shù)品，有賴一些所謂藝術(shù)理論家故作玄妙的輿論引導(dǎo)，更離不開現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場的整體狂熱。一個(gè)名不見經(jīng)傳的美術(shù)院校畢業(yè)生在某個(gè)不知名畫廊展賣的畫作開價(jià)動(dòng)輒上萬美元；單件作品拍賣價(jià)格超過百萬美元的藝術(shù)家人數(shù)近百。
不少藝術(shù)家嘗試用特殊作品形式換取高額商業(yè)利潤。英國著名“壞男孩”達(dá)明·赫斯特依靠一條用福爾馬林藥液浸泡的鯊魚獲稱“前衛(wèi)藝術(shù)家”。他去年憑借在一件人類顱骨上鑲嵌鉆石的作品入賬1億美元，其他新作拍賣收入超過1.8億美元。他本人也承認(rèn)，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品價(jià)格高得太離譜。
相比藝術(shù)品本身價(jià)值，收藏者似乎更看重標(biāo)價(jià)。有一個(gè)極端案例，一名收藏者在藝術(shù)展上得知一幅抽象畫的價(jià)格低于10萬美元時(shí)說：“如果我是窮人，我想我會(huì)欣賞它�！�
不可否認(rèn)，在這股“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)新浪潮”中，涌現(xiàn)了一些優(yōu)秀藝術(shù)作品。如果沒有大筆資金“開道”，美國極簡主義雕塑家理查德·塞拉藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的雕塑“扭轉(zhuǎn)的橢圓”、現(xiàn)代藝術(shù)家克里斯托·克勞德設(shè)于紐約中央公園的雕塑“門”等大型作品，也許無緣與世人見面。
不過，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場的熱度在金融危機(jī)席卷全球之際宣告不再。
英國索斯比拍賣行和佳士得拍賣行的藝術(shù)品拍賣總價(jià)分別從2007年的3.16億美元和3.25億美元下滑至去年的1.25億美元和1.14億美元。另外，兩家拍賣行去年舉辦的拍賣會(huì)中，大約1/3拍品流拍。
瑞士巴塞爾藝術(shù)品展售機(jī)構(gòu)設(shè)于美國邁阿密市的藝術(shù)展原為富豪云集之處，如今卻出現(xiàn)展品難覓買主的局面。不少畫廊也經(jīng)營慘淡。一家大型畫廊老板用電子郵件向員工發(fā)出裁員警告，要求他們加班加點(diǎn)地工作。
藝術(shù)品市場研究企業(yè)ArtTactic公司提出“西方藝術(shù)品市場信心指數(shù)”的概念，用以衡量藝術(shù)品市場繁榮與否。這一指數(shù)去年5月為56，如今跌至10。
投資者熱情減退的同時(shí)，贊助者也收緊錢袋。部分現(xiàn)當(dāng)代博物館負(fù)責(zé)人說，富豪們?nèi)缃癫辉倏犊饽�，使博物館所獲贊助額驟降三至四成。美國洛杉磯資深現(xiàn)代繪畫商杰克·魯特貝里說，畫家和畫廊失去資助，面臨歇業(yè)，“我們將失去一些非常出色的畫家”。
復(fù)興之機(jī)
洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館應(yīng)對(duì)金融危機(jī)的對(duì)策，代表了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場的走向。
這家博物館在藝術(shù)品市場繁榮時(shí)大舉拓展，不僅聘請(qǐng)日本建筑師磯崎新、美國建筑師弗蘭克·格里等知名建筑設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)或改造展區(qū)建筑，還花巨資引入大量“世界級(jí)”展品。
金融危機(jī)來襲時(shí)，這家博物館瀕臨破產(chǎn)，被迫接受當(dāng)?shù)馗缓腊＠げ剂_德3000萬美元救助。這筆數(shù)額有限的資金迫使博物館放棄大規(guī)模引入昂貴展品的做法，轉(zhuǎn)而考慮如何充分利用本館藏品、降低舉辦展覽的成本。
業(yè)內(nèi)人士指出，類似現(xiàn)象預(yù)示經(jīng)濟(jì)震蕩可能促使現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品市場回歸理性。美國佛羅里達(dá)州西棕櫚灘畫廊所有者蒂姆·伊頓評(píng)論說：“這再次表明，市場并非藝術(shù)價(jià)值的最終裁決者�！�
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品收藏者卡羅爾·賈尼斯也認(rèn)為，博物館將迫于經(jīng)濟(jì)壓力剔除那些“言過其實(shí)”的展品，畫廊中也將減少模仿他人或價(jià)格虛高的畫作，“藝術(shù)品的質(zhì)量在經(jīng)濟(jì)困難情況下可能有所改善”。
德國藝術(shù)評(píng)論家烏特·托恩以去年秋季倫敦弗里茲當(dāng)代藝術(shù)展為例說：“展售方實(shí)實(shí)在在地(與參觀者)探討他們展出的作品。而往年，如果你不拿出支票，他們就不理你。”
加拿大蒙特利爾藝術(shù)家喬斯林·菲賽特表示，希望眼下金融危機(jī)促使那些因不趨附商業(yè)化潮流而遭邊緣化的藝術(shù)家“走出陰影”。美國《新聞周刊》評(píng)論說，這種期望帶有明顯的理想主義色彩，但相比商業(yè)化市場的貪婪與浮華，理想主義才是推動(dòng)最出色藝術(shù)作品誕生的動(dòng)力。
從這一角度而言，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場遭遇金融危機(jī)之“劫”后，雖然損失慘重，但同時(shí)迎來一次剔除浮躁、重新崛起的機(jī)會(huì)。
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昔日盛況空前 今朝慘淡經(jīng)營
前幾年，藝術(shù)品拍賣市場盛況空前。不少作品拍出“天價(jià)”，拍賣行屢創(chuàng)佳績。
2005年，倫敦索斯比拍賣行拍賣的藝術(shù)品金額為27.5億美元，收入5.135億美元，盈利達(dá)到6300萬美元，同比增幅高達(dá)85%，創(chuàng)15年來最佳業(yè)績。
2006年的世界藝術(shù)品市場依然蓬勃發(fā)展，各地拍賣行人潮涌動(dòng)，藝術(shù)展層出不窮。當(dāng)年法國佳士得拍賣行的46場拍賣總成交額超過2億歐元，比2005年增長75%。其中有19件拍賣品的成交價(jià)超過百萬歐元。索斯比拍賣行和佳士得拍賣行的拍賣總額超過75億美元，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于1990年。
2006年不乏拍出“天價(jià)”的藝術(shù)品。例如，美國紐約佳士得拍賣行當(dāng)年11月的拍賣會(huì)上，美國當(dāng)代藝術(shù)家威廉·德科寧和安迪·沃霍爾的作品分別拍出了2710萬美元和1730萬美元的本人作品歷史最高價(jià)。美國抽象表現(xiàn)主義畫家克里福德·斯蒂爾的油畫《1947-R-1號(hào)》以2120萬美元成交，是預(yù)估價(jià)的4倍。
這種勢頭一直持續(xù)到2008年初，索思比拍賣行當(dāng)年2月舉行的一次當(dāng)代藝術(shù)品拍賣會(huì)成交總額約1.8億美元，創(chuàng)歐洲同類拍賣會(huì)最高紀(jì)錄。
但金融危機(jī)爆發(fā)以來，藝術(shù)品拍賣市場行情急轉(zhuǎn)直下。今年2月，倫敦佳士得拍賣行當(dāng)代藝術(shù)品專場拍賣會(huì)的重點(diǎn)拍品、英國已故畫家弗朗西斯·培根的《藍(lán)衣男人6號(hào)》流拍。這場拍賣會(huì)的總成交價(jià)僅為840萬英鎊(約合1176萬美元)，約為此前總估價(jià)下限的一半。而去年舉行的佳士得同類拍賣會(huì)上，培根的一套三聯(lián)畫拍出2630萬英鎊(3682萬美元)，全場總成交額高達(dá)7290萬英鎊(1.02億美元)。
據(jù)路透社報(bào)道，戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)品長期受到亞洲、俄羅斯和中東地區(qū)買家追捧，但在金融危機(jī)沖擊下，此類拍品急速貶值。
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